《嚇房》劇照
《嚇房》(Backrooms)票房破700萬元──是700萬而不是7,000萬,但以一齣對香港沒隱喻也不設演員謝票的荷李活非IP恐怖片來講,700萬,一個值得關注的數字。
1) 有人解釋,因為齣戲涉及的「閾限空間」(Liminal Space)概念好特別,好恐怖──sorry,我實在不覺得香港人會對這麼一種無限延伸的空間驚懼,我們比較驚的是地方淺窄。有人解讀,因為當初衍生出電影的那一個網絡傳說好吸引,而由年輕YouTuber(亦即《嚇房》導演)Kane Parsons所拍的一系列偽紀錄片,令整個傳說更加似層層,無形中,增加了電影的吸引力──sorry,我可不認為有幾多香港人,一早就有留意這個美國本土傳說。
2) 票房好,不代表有買飛入場的人必然讚好,事實上不少人都在social media呻悶,說不明白戲裡面那個空間怎樣產生,以致結論只有一個:完全不知有甚麼恐怖。
3) 我呢,好鍾意《嚇房》,但這一篇文,不是寫來幫齣戲解話,而純粹用作一個引子,一個回看電影創作究竟是甚麼一回事的引子。
4) 好少人會再講「我要寫本小說」、「我要拍一齣電影」、「我要拍一齣電視劇」這類說話,而是躊躇滿志地說:「我要做一個IP出來!」IP,是一個宇宙,存在延伸後續或跨媒界發展的無限可能性,總之,就是一個好大的商機,一盤好大的棋。
5) 當然大前提永遠都是:要真的成功了,有足夠的fanbase了,才會令投資者願意將你的單一作品,真真正正,變成一個(被認為有利可圖的)IP。
6) 不論《嚇房》,抑或成本一百萬美金,在美國大收三億的《愛你致死不渝》(Obsession),返本歸初,都只是idea,經作者千辛萬苦,idea才能變成story,一個成功吸引投資者俾錢拍成電影的story。
7) 兩齣戲那麼成功,有人說,是因為導演是年輕YouTuber,得到Gen Z捧場──但在這個YouTube和串流已經大把東西看的年代,Gen Z真的會那麼忠心,為了撐一個同自己咁高咁大的YouTuber而做出「買飛入場」這個古老行為?當然會有,但不是寫包單一定會有。回看香港,不少新演員新歌手在社交媒體都大受歡迎,坐擁大量fans,但由他們主演的電影,卻沒有得到一個成正比的票房成績。
8) 美國還美國,香港還香港,美國的實例不可能照樣足本搬來香港。
9) 但總會有參考價值和啟發性。牌面上,《嚇房》和《愛你致死不渝》都是恐怖片,卻不是傳統典型恐怖片──真正令人驚懼的,不是邪靈不是惡鬼,總之就不是存在於典型恐怖片負責嚇人的外物/他者,而是自身,自身的慾望和創傷,某程度上,投射了(相對年輕)的人置身今時今日社會的不適和不安,不安於前途、家庭、愛情和朋輩關係,因而不適。
10) 再重大的訊息、揭示或隱喻,都要齣戲本身好睇,才會有意義,值得留意;買飛入場,是為了睇戲,不是為了睇message聽金句,上堂得教誨。入場看《嚇房》看《愛你致死不渝》,是為了看一個驚心過程,而不是參加怎樣適應今日社會生活的心理課程。











