驀然回首雙眼仍留在出口夏希處《驀然回首》

真人版《驀然回首》歸功於兩位年輕演員以及是枝裕和在鏡頭、對白、節奏、音樂等各方面的處理，比動畫版更具分量，無論是對漫畫的沉溺，還是離別的沉重，都更為強烈。
《怪物》之後，不少評論認為是枝裕和開始走下坡(個人卻認為《再生家族》相當不俗)，所以看真人版《驀然回首》時，對我來講唯一的核心問題是：是枝裕和為何要選這一齣？幾年前才改編成動畫，日本幾乎每個人都看過不止一遍漫畫和動畫，記憶猶新，在這麼短時間內重拍真人版，令我產生強烈好奇：為何眾多作品偏偏選這一齣？如果單計故事轉折和趣味，藤本樹有更多有趣的短篇作品，個人就非常喜歡《17-21》，每一個短篇故事都有它的主題，如果用來改編還可以作無限的延伸和探討。

直至看完真人版，我終於明白為何導演會選這一齣改編，因為原作本身最珍貴、最發光的部分，就是擁有一份非常真摯的赤子之心，來自他真人經歷的一種半自傳的內心世界，藤本樹身邊未必真的有一個京本，未必真的有朋友死了，但那種分道揚鑣的唏噓、一別就是永別的遺憾，都是非常真摯。而是枝裕和就是要將這種真摯的情緒，帶入真實世界的真人版裡面，而他成功做到了。亦正因為如此，令《驀然回首》無論是漫畫、動畫還是真人版都令人感動落淚。只要捉緊作品猶如靈魂一樣的主題，就無必要大幅改編，保持並表達出那份赤誠真摯就夠。
真人版根據動畫版改編，很容易看到很多相似甚至相同的處理，但說照抄又有點對不起是枝裕和，一來即便有齊時、地、人、對白、分鏡，但要將動畫變成真實一點也不容易，二來那種看似照版煮碗其實並不是真的照抄，最明顯那一幕是兩個女孩決定分道揚鑣，在回家路上分手。

分道揚鑣的唏噓一別就是永別的遺憾

漫畫、動畫、真人版都是在表達相同情感，但不同媒介有各自表現方法，帶出來的力度和比重有不同。當晚看完真人版立刻重看了一次動畫版，個人比較喜歡真人版的運鏡。動畫版採用很多超特寫鏡頭，影著角色的口部、手部、眼睛的大特寫；而真人版則利用很多中景和中近景，讓演員用面部表情和身體去演戲，令觀眾感受到兩個角色之間不同的情緒。京本一邊害怕擔心、一邊想走出舒適圈；藤野則是被京本主動提出分手後，先震懾、後否認事實、再透過傷害性說話企圖挽救關係。
真人版還有很多細微處理，例如電影早段藤野沉溺繪畫，有一個俯瞰遠景是她一個人背著書包回家，而迎面有一群男生剛剛打完棒球，那種有朋友和沒有朋友的對比非常強烈——你喜歡漫畫嗎？那你就注定要孤獨、一個人作戰。至於大家最喜歡作比較的藤野Dancing in the Rain一幕，動畫和漫畫可以用很多線條和誇張的動作，像飛起來一樣；真人版個人覺得也拍得非常好，起碼身邊未看過動畫和漫畫的朋友都感受到藤野的激盪和喜悅。

因為平台不同，相同的文本各自有其不同呈現，例如動畫版將藤野的漫畫都動畫化；真人版則保留漫畫的本質，讓我們看到類似《爆漫》那種關於畫漫畫的專門內容，更忠實地呈現給大家看，這些都是真人版提供更實在的重量和質感。更實在的重量和質感來自真人演出。出口夏希和蒔田彩珠兩位演員實在太好，是枝裕和也實在太懂得拍小孩和女孩。這兩位演員還是從《舞伎家的料理人》開始帶大，真的是從小看著她們長大，那種叔叔抱抱的親密。你必須很喜歡那件事，才會拍到那件事好看。你看當年岩井俊二拍到蒼井優多麼不食人間煙火、張藝謀拍到章子怡多麼清純脫俗、桂正和畫美臀多麼圓潤。

唯一想挑剔的就是京本太乾淨不像個家裡蹲，沒辦法，是枝裕和就是唯美的化身，就算不修邊幅都要唯美。出口夏希和蒔田彩珠實在漂亮，鏡頭怎樣拍都零死角，任何時刻都那麼吸引，令整齣戲都看得賞心悅目，學李健仁話齋：無錯，靚女真係大晒嘅。
最後想說，無論漫畫、動畫、真人版，每次看到隨機殺人一幕都很心悒，京亞尼事件實在太痛，願世界少一點壓抑與暴戾。