中英劇團早陣子發生了一件大事，事情最後總算是完美落幕，也讓我上了一課。
劇團3月底上演了美國當代翻譯劇《谷爆笠水帶位員》(The Flick)，劇中一角設定為非裔美籍人士。排練期間，版權代理表示該角色必須由非裔演員擔綱，我們曾與對方多番討論如何在舞台上處理此角色，更險些要取消演
出。
歐美劇場圈子種族多元，不難找到能對應角色族裔的演員。在此前提下，以白人出演其他種族的角色，會被視作排斥、或未能給予平等工作機會，甚至是種族歧視。但在香港或大部分亞洲城市的劇場圈子，種族單一，語言亦非英語般國際化，要找到劇本上對應角色族裔的演員，實在是難事。
討論初期，我認為美國代理不了解香港的藝術生態，提出的理據讓我感到強人所難，甚至令我感慨自己投身劇場40年，見證業界發展愈益蓬勃，原來在國際間還未算一回事，更未能讓世界認識香港的劇場，實在令人氣餒。幾經討論以後，對方最終同意繼續上演此劇，並由華人演員演繹此角，但角色不能作特別化妝或造型處理。事情似乎告一段落。
可是當我在觀眾席多番細味演出時發現，這位演員的膚色的確影響了角色的呈現，以致演出未能百分百表達劇本的訊息。編劇對膚色的堅持不單只是提供平等機會，還有角色背後的意義。原來，我忽略了。我在渴望對方多認識、多了解香港劇場的同時，原來也忽略了認識對方、了解對方。
這讓我反問自己，這不就是戲劇之道嗎？戲劇讓我們認識自己，了解別人。放下自我，就能看得更透徹。
這件事一再提醒我，毋忘戲劇的初衷。