「演而優則導」絕不罕有，更是娛樂圈常見的一條路，但這條路不一定是康莊大道。有人一步到位，在國際影展獲得肯定；有人就搞完一大輪，最後只留低一套毀譽參半的作品。最近就有兩個最好的對照：舒淇同鄭中基。
舒淇，廿幾年來都一直是華語影壇女神級人物。無論是侯孝賢《千禧曼波》、《最好的時光》，還是周星馳《西遊．降魔篇》，觀眾都對她擁有深刻記憶。拎過金馬影后、金像女配的她，終於第一次執導，就憑處女作《女孩》殺入威尼斯影展主競賽，雖然口碑未算一面倒，但現場觀眾十幾分鐘掌聲，已經足以證明舒淇成功用導演這個新身份得到認同。
何解舒淇做得到？首先，她有國際視野，不但常常出現在各大影展，更是史上第三位擁有「四大滿貫」(康城影展、威尼斯影展、柏林影展和奧斯卡金像獎)評審的華人女星，清楚影展觀眾想要甚麼。再者，《女孩》係一部極具私人性質的作品，它自己童年家暴經歷為創作原型，將傷痕搬上大銀幕，可能會有觀眾覺得太赤裸，但無可否認，誠意就是導演的最大招牌，加上余靜萍掌鏡、張叔平剪接，專業班底讓作品更有保障，難怪首部作品就能立足歐洲舞台。
另一邊廂，鄭中基的《阿龍》就顯得弱得多。電影本身潛伏多年，終於上畫，首周票房100萬，成績只算一般。內容上，它明顯想挑戰尺度：鄭中基為愛女報仇不惜走入監倉，與囚犯激戰，仲自殘整斷雙指，全部都是大膽場面，但最後為了內地市場剪走不少精華，結果三級狠勁無以為繼，又討好不到商業市場，落得兩頭唔到岸收場。當然問題不止尺度上。《阿龍》有觀眾形容設定似《殺破狼II》又似《殺破狼．貪狼》，新鮮感不足，而且文戲太多搞到節奏窒下窒下，一時又講佛家道理，一時又講情情塔塔，最後只係落得四不像，觀眾難免感到吃力。