何須嗟嘆胡不歸！

最近看了粵劇《新胡不歸》，既有新的觸發，也有舊的懷抱。

我看了此劇的兩位主角──王志良和梁非同的幾次演出，都能全情投入，努力演繹，進步是顯著的；加上台前幕後「知沁製作」的參與者都是振興粵劇的有心人，讓人有一種「粵鳥巢南枝」之興。

至於他們的演出效果，也有不同角度。如果與新馬師曾當年的《胡不歸》、陳寶珠和蕭芳芳的《七彩胡不歸》，以至半日安和上海妹的《胡不歸之逼媳離婚》相比，只能說各有特色，韻味各異。這又令我想到粵劇怎樣才能振興的問題。

一是藝術的高度。昔日粵劇全盛時期的作品，很多劇目都有新創的小曲；即使沒有新譜，也有讓人傳誦的歌詞和突破舊劇的劇情。例如唐滌生的《牡丹亭驚夢》，內容和境界也超脫於明代湯顯祖的崑劇《牡丹亭》，才能增加生命力。環視近年的粵劇創作，似乎尚要快馬加鞭。

二是時代的氣息。一個藝術作品可以反映古人的神髓，延續傳統藝術風華，值得花心思；但如果這是單一的元素，又如何廣泛吸引新一代呢？進一步想，如能適當賦予新一代認同和感受得到的內涵(技巧必須嫻熟)，更可以歷久常新，後世也會共鳴，就像《紅樓夢》一樣。

如果缺乏上述兩點，現代粵劇只能保持「古裝鑼鼓相映」，而無「曲藝人味爭輝」。有人說，唐滌生、葉紹德等粵劇名家不算空前，也是絕後了。我從來不相信「絕後」，這個世界上，雖無諸葛臥龍崗，猶有嚴陵釣魚磯；江山代有才人出，各領風騷五百年。當然，一切事物的盛衰，既要看意志和努力，也要看巧合機緣。

重聽馮志芬撰曲的《胡不歸》之《哭墳》：「胡不歸！胡不歸！杜鵑啼，聲聲㕸血桃花底。最慘淒！最慘淒！(一作『太慘淒』)杜鵑啼，堪嗟嘆人間今何世？」再看今天，也有人嗟嘆：「昔日香江胡不歸！難道明珠化春泥？」

不過，既有曲折和波折，倒不如從中探索「折而後生」之道，從「折理」悟出哲理；香江如是，粵劇也如是，不要傷心人別具懷抱。基於這個信念，我總相信，只要適得其法，香港和粵劇一樣：耀目光環怡心健，明珠復艷照吾民！