拋開枷鎖 音樂真心Share Dear Jane

晃眼間，樂隊Dear Jane已成軍15年，玩港式punk rock起家，卻被標籤為唱情歌的搖滾樂隊，上張專輯以《哪裡只得我共你》為首的愛情三部曲，更是在樂迷欲罷不能的熱烈反應下催生。無疑，Dear Jane漸已建立浪漫搖滾的樂隊品牌，大可將成功模式繼續發揚光大，主責音樂創作的結他手Howie卻說：「我們很容易會做某種音樂來證明自己，當你放開枷鎖，甚麼都可以試。」今年，樂隊毅然放下搖滾風格，挑戰全新曲風改玩Urban music，先後推出兩首電子曲式的新歌，低音結他手Jackal表示：「Dear Jane走在一起，初心就是玩自己鍾意的歌曲，跟大家分享。」

文：許惠敏 圖：莊振邦、陳奕釗 髮型：Jamie Lee@HaiR 化妝：German Cheung 服裝：5cm 地點：Second Snap Studio

從心 做音樂
每年的樂壇頒獎禮前後，都是歌手推出新歌的時機，今年卻要等到年中，Dear Jane才有新歌派台，皆因四子已有共識作新嘗試，花了大半年去尋索樂隊的新聲音。求變，是否遇上創作樽頸位？Howie信心十足地表示，沿用以往曲式創作，絕對是大把貨，「所有歌手都需要不斷更新自己，別要等人話你停滯才懂改變。」主音歌手Tim補充說：「作為創作者，要去擴闊樂迷所聽的聲音。」本周初剛派台的新歌《寧願當初不相見》，以電子曲式記錄了Howie的失戀傷痛，「記得那時分手，隊友約出來夾band，我的回覆都好灰，後來回想覺得點解咁低B？原來失去自己很喜歡的人，感覺是差到寧願沒有認識過！」事過境遷，Howie認為能夠我手寫我心，是創作者的幸福。新歌與加拿大的The Lost Boy Production合作編曲，Tim表示：「編曲的新元素更濃烈，有較多層次的樂器和電聲，節奏也會給人不一樣的感覺。」至於何以會選上電子與Urban路線？「我覺得做音樂要有真確性，不能夠流行甚麼就跟風創作，現時我們四個各自聽的音樂已有改變，例如電子、跳舞節拍等，所以是很自然地改變。」

新曲風 各有挑戰
上月派台的《深化危機》，首次完全抽離熟習的搖滾風格，電子音效與歌曲主題配合，予人耳目一新之感。Tim的唱腔少了嘶聲力竭，聽來層次分明，他直言下過不少苦功，「由於我用不同key唱同一首歌，分別頗大，唱了三、四次才找到適合的key。」較密的歌詞與不熟悉的節奏，都需要混熟適應。Jackal則認為初學習和研究的過程最漫長，他解釋說：「我們發現樂器以外，有很多聲音也可放進歌曲，例如開關門聲，甚至打你一巴掌也可以，我們花了大半年時間去研究，就像打開了很大的世界，所以仍有很多新嘗試，歌曲將會有更多可能性。」四子中較少發言的鼓手Nice接著說，「以前通常是自己想好如何打鼓，但新曲風是從頭到尾一種節拍，怎樣在loop著的框框裡，發揮最大創意，貫注額外的節奏？今次確是頗具挑戰性。」由於始終流著搖滾的血，四子預告將來新歌玩live，與錄音會有截然不同的感覺。

唱情歌的樂隊 算啦
提起Dear Jane，從《別說話》、《到此為止》、《不許你注定一人》到「浩然與小曼」的愛情三部曲，樂迷想起是首首情歌，查實，單是上張專輯《101》，《羽毛鱗刺》及《咖啡因眼淚》等都是rock味十足的非情歌，始終難脫「唱情歌的樂隊」這標籤，問到可感委屈？四子齊聲大笑：「算啦！」Howie半自嘲地說：「以前有人說過我們像香港的Bon Jovi，他在全球賣超過一億隻碟，就是沒太多人自認會聽我們的歌！」論網上點擊率，Dear Jane的歌曲不時創新高，然而哪首歌受樂迷喜愛，從來不在創作者控制之內，他一臉認真地說：「其實，我們的情歌不比其他樂隊多，三部曲對我們來說只是一首歌，但我們的情歌總是hit了出來，細個以為自己是一隊很rock的樂隊Band，原來唔係！」Tim幽默和應：「花了15年時間終於知道可以放低，沒有之前的作品，就沒有現在所做的音樂，是必經階段。」Howie補充說：「如果我們仍然說自己是搖滾樂隊，我們很容易會做某種音樂來證明自己，當你放開枷鎖，甚麼都可以試，可能最好的創作會在未來日子出現。」老是鬱鬱不歡地談搖滾夢碎，反會窒礙將來的發展。

階段總結 仍守初心
變革，成了Dear Jane必然的下一步，醞釀期早於去年製作《全也活過來》、《也許我不會活多一歲》和《keep住你團火》時已開始。Tim坦言：「這幾首歌像是總結我們的過去，在心態上，令我們反思，走到今時今日，真是見步行步，全靠一份堅持，絕不容易。」Jackel包辦曲詞的《keep住你團火》，MV記錄了僅有3個觀眾的辛酸，《也許我不會活多一歲》聽歌名已教人傷感，林寶填的歌詞寫中他們的心聲，「我只有堅持，畢生這缺陷……會為成就顧慮，建自騙的堡壘。」Howie表示，歌曲訴說成長的感悟，曾經年少氣盛，以為青春無限，實質是時日如飛，沒甚麼了不起，他語帶感慨地說：「這首歌的感覺有像Beyond的《再見理想》，記得葉世榮說創作那歌是帶點無奈，代表一段時期的終結，我們不是要跟Beyond相比，只是感覺一個階段終結，想起以前放學後穿著校服夾band，現在Tim已有小朋友，半個人生都是對著他們！」《全也活過來》則是送給樂迷和自己的禮物，四子特地重返初出道時拍MV的地方，心水清的忠粉必定找到彩蛋。

看似感觸無限，Tim卻形容改變是「開心的危機感」，樂意探索；Nice自言感覺新鮮，像突然不懂打鼓，好比重新夾band，「雖是冒險，但很值得，因為發掘了Dear Jane不同的聲音，以前有框框，不能太K歌，怎玩都要似隊band，現在的創作空間更大。」Jackal則認為，最重要是守住樂隊的初心，「Dear Jane為甚麼走在一起？是有歌曲跟大家分享，我們的目標不是單純為走紅，正如Howie所講，現時我們鍾意某類型歌，便拆解這些歌如何製作，然後嘗試去玩這類歌，初心就是玩我們喜歡的音樂，長玩長有，樂迷今年不喜歡，可能下年會喜歡，不用擔心。」

音樂 是玩不是捱
回顧15年的成長路，Dear Jane試過有隊員離隊、適應轉唱片公司、Nice入隊，經歷過高低潮，四子自言在音樂製作與默契上，不斷進化，Howie率先說：「記得在Nice未入隊的日子(2012年前)，我們連著衫都有爭拗，很小事都不同步，真的會嬲，很低能。」Tim接著說：「現在不用講多，都好了解彼此性格，即使各有難頂的性格，都已不覺很難。」清晰的角色分配，共識與信任是秘訣，Tim分析道：「創作錄音上，完全信任Howie，確實他是靈魂；Nice好主動，主責社交網站。」Howie續說：「他也是樂隊團火，玩樂器好有火；Jackal是idea man，像是樂隊個腦，思考樂隊的前途；Tim是我們的代言人。」四人同心，事事共同分擔確實不錯，但樂隊收入也要分為四份，可有經濟壓力？已成家的Tim答道：「現在收入已較穩定，以前經歷過每人一個月只有三千蚊，但我們只專注夾band玩音樂出show，看似很傻，但從不覺辛苦。」Nice回想，有個小band房，食杯麵吹水玩音樂，無憂無慮是最開心的日子，抱著玩音樂的心態，根本不覺辛苦；Jackal想起創作《別說話》的情景，「我們對著兩個mon(螢幕)，一個做音樂，另一個打機，Howie彈著結他彈哼唱著《別說話》的歌詞，我們便同時錄音，很快就過了一星期，這是我們用得最少錢的時間，別人常說捱，但至今也不覺是捱。」難捱，只因視音樂為踏腳石，沒付上真心真意，Howie續說：「別想用音樂來換取甚麼，便不會覺辛苦，另一邊廂，我們從不覺得樂隊是免費工作，若有足夠觀眾付費聽你的音樂，應該有酬勞。」一切從心，毋忘初衷，一步步走下去，期盼5年後聽Dear Jane同唱《二十年後的歌》。