世外》遠在天邊，偏安一隅，是否就可以跟其他一切割捨？還是依然跟凡間唇齒相依？
任職過幾間傳媒，不同機構對中國與香港的物理性隔閡選擇不同形容，有機構用「國內」（言下之意香港就是「國外」？）；有機構喜歡用「內地」，好像沒有將國境概念分得太仔細，畢竟同族同根生，但事實是地域定名一旦有「內」，「外」便應運而生。《世外》亦如是，既然有「世外」，那「世內」又長甚麼模樣？是天外仙境跟凡塵俗世的分野嗎？內外人的生活有啥分別？世外遠在天邊，偏安一隅，是否就可以跟其他一切割捨？還是依然跟凡間唇齒相依？
自問算是個動漫迷，就算說我「賣花讚花香」也好，總覺得現在的動漫迷比起一般的電影迷或劇迷「看得更深更廣」。因為最有趣的創意、最多變的世界觀、最細緻的設定——魔法世界、異世界、歷史架空、未來CYBERPUNK……在動漫世界裡可謂琳琅滿目，應有盡有。雖然電影和劇集也有類似題材，但如果你從小看動漫長大，就會發現很多影視作品的核心創意，其實早就在動漫裡出現過。
《世外》故事探討佛教輪回、因果、生老病死、實相等偏向終極關懷的議題，而「仇恨的種子」是主題核心。
前事說那麼多，無非想說：如果你自認是動漫迷，那這部由香港製作的《世外》，你絕對不該錯過。在香港，專業的動漫迷比比皆是，大家一定比我見識過更多，《世外》優秀或不足，大家一定有更多通透見解。而正是這些見解的積累，讓你能判斷香港動畫現在走到了哪一步。光是這一點，作為動漫迷就很值得購票入場，幾乎可以說成是一份「動漫迷」身份自帶的責任。
之前《世外》優先場出現大量好評，拉高了個人期待值。但進場後不久，我迅速調整了預期，從「世外回到地球」。前半段有大量時間，是靠幾位角色不斷向觀眾硬塞資訊，而這些資訊的脈絡和邏輯並不緊密，或者說不夠扣人心弦，導致觀看時始終有種疏離感，難以投入，就像在欣賞精美畫面配合旁白解說，而不是在看一個動畫故事。
種下了仇恨的種子
中段開始，能感受到故事核心是想探討佛教輪回、因果、生老病死、實相等偏向終極關懷的議題，而「仇恨的種子」是主題核心。這些元素我都接收到了（因為表達得非常直白甚至反復強調）。將觀音菩薩、六道輪回、脈輪(chakra)等概念換一種形式和名稱重新編寫故事當然沒問題，但講得好不好、順不順，能否讓觀眾產生共鳴，考驗的正是編劇的敘事能力和導演的調度功力。這方面，去年中國遊戲科學《黑神話：悟空》的編劇馮驥做出了令人歎為觀的示範。當然不是說要模仿他，每個人都有自己的故事要講。幸好動畫後半部分拯救了整部作品，不僅收束了劇情線，還給出了合理的大場面和感人段落，讓觀眾帶著對角色的情感、對故事的思考離場，這已經是一項不簡單的成就。
配音方面，鐘雪和童童同樣是拯救這部動畫的功臣。之前Threads上有人說演員配音很差，我想他們可能沒見識過什麼叫真正的差，建議去看看之前《ONE PIECE》的粵語配音版。粵語配音本就很難，只因日本聲優水準太超規格。近幾年日本動畫的中文配音，個人只覺得《鏈鋸人》做得不錯。香港的專業配音員當然很優秀，比如最近互動短劇《是咁的，我和女神sssss做了室友》中「阿銀」黃啟昌先生的精彩配音就令人拍案叫絕。
《世外》最重要的兩個角色鐘雪和童童的聲演極其出色，撐住了全場。她們是怪物級的聲優，值得用力鼓掌。
《世外》99%的演員都配得非常好。但我大概猜想到網友在批評什麼——大家可能錯怪了演員——問題不在演員，而是某些對白本身不適合用配音演繹，語境上有突兀感。這需要一位元具備相當語文修養的配音導演來調整，可能還需要大量時間和演員共同設計。在資源有限的情況下，相信現在這個版本已經相對可以接受。雖然觀看過程中確實有些影響，但終究只是小瑕疵。《世外》最重要的兩個角色鐘雪和童童的聲演極其出色，撐住了全場。她們是怪物級的聲優，值得用力鼓掌。
「何須更問浮生事，只此浮生在夢中。」來自唐代詩人白居易擔任杭州刺使時，寫了一首偈子寄給鳥窠禪師，問的是佛理的苦和空，「為當夢是浮生事，為復浮生是夢中。」鳥窠禪師收到此偈，也以偈回覆：「來時無跡去無蹤，去與來時事一同，何須更問浮生事，只此浮生在夢中。」大意是何必在意一切空虛不實人生中的事情，在這大千世界，悲歡離合，生老病死，都在夢中。記憶不隨身，只有感情可以連繫與傳承，那些悲傷的，忿怒的，遺憾的，我們要如何內消，如何放下，就是修行，一年，一百年，一千年，永劫輪迴。現實跟夢境，世外跟世內，並無二致。
動漫迷們，別全信我，自己進場感受吧，你們一定比我看得更深更廣。