由MAPPA製作、吉原達矢執導的《劇場版『鏈鋸人 蕾潔篇』》，在上映後引發了廣泛討論。
很難準確界定何為「電影感」，如同撰寫食評時描述「口感絕佳」，或是形容某件物品「觸感出眾」般，這些表述都顯得抽象。《劇場版『鏈鋸人 蕾潔篇』》坊間普遍讚不絕口，個人亦認為相當出色，但仍堅持電視版在觀賞性上更勝一籌：「電視版的『電影感』比電影版更強。
相較於電視動畫第一季，《蕾潔篇》最大改動是更換導演。電視動畫導演中山龍追求的「電影感」和3D渲染2D風格曾引發爭議，部分觀眾認為其與藤本樹原作的狂放氣質不符。劇場版改由吉原達矢執導（他曾在電視版中擔任動作監督），中園真登任副導演，瀨古浩司繼續擔任編劇。
《蕾潔篇》更換為吉原達矢執導雖保證了作品敘事更流暢、更符合少年王道動漫的審美觀。
《蕾潔篇》故事緊接著電視動畫第一季的結局。故事開始不久，淀治在雨中邂逅了在咖啡廳打工的神秘少女蕾潔。蕾潔的主動接近和開朗性格讓淀治初次嚐到愛情滋味，兩人一起溫書、夜遊校園、裸泳，關係火速升溫。不過故事很快（爽快！）便出現轉折，交待蕾潔的真實身份是來自蘇聯的「炸彈惡魔」，任務是奪取淀治的鏈鋸心臟。在祭典的漫天花火下，蕾潔突然發難咬斷淀治的舌頭並變身為炸彈惡魔，試圖奪取其心臟，從而引發一連串激烈戰鬥。
不少觀眾和影評都認為《蕾潔篇》令作品風格回歸。吉原致力於還原藤本樹原作的B級片惡趣味與狂野氣質，影片節奏明快，在胡鬧、歡樂與深沉悲哀間自如切換，更貼近原作精神。同時在視覺與動作表現上，《蕾潔篇》包含大量手繪的、癲狂的動作場面，鏡頭運用瘋狂，場面盛大，提供了強烈的感官衝擊。電影同時也在一些蕾潔穿街過巷的鏡頭中，用唯美的手繪風和輕柔的配樂，拍出文藝美感。這些論調個人全部贊同，但亦同時認為電視版的風格比電影版更強烈。
《蕾潔篇》透過「城市老鼠與鄉下老鼠」的伊索寓言，巧妙探討了慾望、自由、生存與夢想。
鄉下老鼠與城市老鼠的錯位浪漫宿命
《鏈鋸人》電視動畫是一部充滿導演強烈個人風格的作品。藤本樹熱愛電影，中山龍導演顯然亦是同道中人，電視版可謂是知音相遇的完美合作。中山龍的《鏈鋸人》電視動畫，是在王道框架的激烈戰鬥與荒誕鬧劇間，會突然插入大量寧靜、緩慢甚至略帶疏離感的段落。這些被多數觀眾視為破壞敘事流暢性的「缺陷」，反而成為我看得最津津有味之處。相較之下，《蕾潔篇》更換為吉原達矢執導雖保證了作品敘事更流暢、更符合少年王道動漫的審美觀，卻也因此失去了些許驚喜。這並非否定吉原導演的功力，而是中山龍的獨特風格實在契合我的審美趣味。不禁想，若身處中山龍的立場，面對這樣的更迭難免感到遺憾。
當然電影版也有令觀眾心神蕩漾的元素，尤其對蕾潔的角色塑造。作為炸彈惡魔，蕾潔其清純與瘋狂並存的特質被塑造得極為立體。她是蘇聯培養的人體實驗武器，渴望逃離殺戮、追求普通生活與自由。她對淀治的感情從任務轉向動心的過程複雜而矛盾，其悲劇命運令人唏噓。淀治展現了他對愛與親密關係的本能渴望。他對蕾潔的迷戀，源於對方給予的前所未有的連結感、關懷，以及帶領他開啟新世界的體驗。《蕾潔篇》透過「城市老鼠與鄉下老鼠」的伊索寓言，巧妙探討了慾望、自由、生存與夢想：渴望溫飽與親密關係的淀治，如同想進城享受美食的「鄉下老鼠」；身為殺手、嚮往平凡生活的蕾潔，則像想逃離城市危險的「城市老鼠」。這種錯位的浪漫與無法擺脫的宿命感，構成了故事悲劇的主調。
《鏈鋸人》電視版的「電影感」比電影版《蕾潔篇》更強。
藤本樹在原著漫畫中就已將蕾潔以至一眾女角刻畫得極具魅力。近日台灣有篇報導提及，一對情侶觀影後，首次接觸該作品的女生詢問男友：「畫《蕾潔篇》的作者是女性嗎？為何能如此精準把握女性魅力？」這兩句疑問已然道出作品最核心的吸引力。蕾潔偷偷潛入泳池與心儀女生裸泳，堪稱極致的浪漫。即便退而求其次，未能實現與異性裸泳，也要與心儀之人共泳，才足以讓人生臻於圓滿。