是的，終於寫陳奕迅，一位如實地在上世紀90年代出現的香港歌手。
1.其實大可以寫得好簡單。羅列他一堆歌，書寫箇中感性意義，怎樣陪伴我們度過成長光景……That’s All，禮成，交稿。但塵世間大概已經有十萬 人咁樣做，我不想做第十萬零一個。
2.然後我迫自己冷靜地諗。原來，在過去75個星期所寫的很多90年代人與事和物，都成為歷史——不但過去了，他/她/它們所伴隨的意義都已煙消雲散。
3.陳奕迅除外。
4.1995年參加新秀，1996年推出首張個人同名專輯，1997年因為一首《與我常在》，紅了，不是虛火的紅而是正式的紅了，之後的日子愈來愈紅——不止於(在當年)後生的一群，而是沒有年齡限制；不僅限於核心Fans，就連談不上Fans的尋常百姓，也總會知道他幾首代表作，以致去到唱K一見字幕就本能地跟住唱。
5.更嚴重是，事隔廿年後，當有人問你今時今日哪一位是真正具代表性的香港男歌手時，你大概也只會立即想起陳奕迅，而不是此時此刻其他稱得上紅的男歌手：例如周柏豪——但不是Fans的你，哼得出他的歌嗎？例如張敬軒——但不是Fans的你，可以立即氣也不換便講出他五首代表作的名字嗎？例如吳業坤——但不是Fans的你，除了他的眼鏡霧氣和偽毒，還記得甚麼？例如林奕匡——但不是Fans的你，儘管可能識得唱《高山低谷》，但除此之外？再例如林峯——但沒有了TBB加持，他原來甚麼都不是。Sorry，類似例子，我不想再列舉下去了。
6.這揭示了一個問題：在過去廿年竟然沒有一個男歌手能夠取代陳奕迅——箇中的「取代」，不是指個別男歌手在個別頒獎禮取代陳奕迅獲頒甚麼男歌手金獎，而是像80年代，張國榮陳百強譚詠麟等取代了早一輩的許冠傑、羅文；到90年代初，四大天王取代了早一輩的張國榮陳百強譚詠麟；然後，陳奕迅取代了四大天王——而以上各年代的歌手，都代表、呈現了樂壇的一段特定時間，都有本身無可取替的獨特意義，他們被後浪取代，不代表他們已經撈唔掂，而只是一種正常的交接、更替，一個健康的樂壇(甚或任何行業)，需要這種更替，更替是一種發展。
7.當然你可以夾硬話：沒有更替也是一種發展——但這算是甚麼發展？就是停頓、裹足不前——停頓，像一潭清澈的水也終變死水；裹足不前，則是一種不知怎樣走下去的心態展示。
8.我們習慣查找原因，所以總是說翻版&下載拖累了樂壇，但其實有甚麼因果關係？翻版&下載根本不會阻止一個紅歌手出現。然後我們習慣安慰自己，所以說廣東歌不死——一句在8、90年代絕對不可能出現的口號，因為當年香港樂壇是龍頭，廣東歌可以外銷，冇人諗過廣東歌會死，點知竟然到了瀕臨絕種苟延殘喘的一天，大鑊了，但唔緊要，我們要同自己講：廣東歌不死！講講講，講到恍如變成泛民政治口號。而歌手只要難能可貴地出到一首歌(兼且爆到)，就有需要搵媒體做訪問宣傳(偏偏會做音樂訪問的媒體又已經冇乜)，如泣如訴這首難能可貴歌曲背後種種創作動機原委——Hey，你幾時見過張國榮會同你拆解《無心睡眠》？黎明不講金句而同你詳述《那有一天不想你》？仲講？唱好過啦。
9.過去幾年的陳奕迅有種疲態。不論是(可能俾面而)出席本地樂壇頒獎禮時，以及那個坐滿韓星的Show上——廿年過後，台上還是只有他一個，恍如背負著(基於)港人期望(而合成的重擔)，以那把(早被人指出不再巔峰的聲線)唱出《浮誇》，然後人人自High，說連韓星都被他的歌聲震嚇呆懾諸如此類……
10.香港在過去二十年停頓了。我們坐在一個靜止的摩天輪，在高處凝望世界流動，但摩天輪日久失修，好殘舊，生晒銹，但最緊要是日常生活仲有水抽。
(按：這是最後一篇「浪漫月巴睇90s」。)
