The Weeknd經常唱著「性與毒品」，但外界對真正的他是誰似乎一無所知，除了偶爾曝光的花邊新聞，他的私生活始終充滿著神秘感。
加拿大R&B天王The Weeknd，作為當下最爆紅甚至是最有影響力的流行歌手，他的音樂由始至終，都恍如其個人形象一樣，黑暗、神秘、充滿魅力。他抑鬱的特質，並沒有因為其名氣暴升而消失，卻反而順其自然地融入其音樂中，在商業流行與個人風格之間，竟恰到好處的平衡。他的前兩張叫好又叫座專輯《Beauty Behind the Madness》和《Starboy》，就是最佳的鐵證。
飽受情傷的The Weeknd，進入2020年之後，迎來第四張專輯《After Hours》。在去年發布的大碟首張單曲《Heartless》封面，他就以Joker風格的裝束、詭異笑容，加上一句「no more daytime music」，以及早前曝光的MV中，皆明顯感受到其充滿陰鬱與黑暗的調性，預示著這張新作，將會延續上一張EP《My Dear Melancholy,》的抑鬱曲風，再次展現他對逝去愛情的深沉思念。
《After Hours》的微電影故事，以電影《小丑》(JOKER)為創作藍本。
別了前度的抑鬱情歌
出生於多倫多的The Weeknd，本名Abel Makkonen Tesfaye，另有代號「XO」和「Starboy」。他音樂生涯始於2010年，自2015年的《Beauty Behind the Madness》大碟後，儼然已是一顆冉冉升起的樂壇巨星，不但專輯賣出好幾百萬張，熱門金曲《Can’t Feel My Face》、《Starboy》和《The Hills》等，均拿下Billboard冠軍單曲寶座。為電影《Filthy Shades of Grey》演唱主題曲《Earned It》後，人氣更一發不可收拾，成為當代R&B的代表性歌手。深受Prince、R. Kelly與Michael Jackson等人的影響，The Weeknd以音樂訴說陰鬱、心碎、模糊、性與藥物濫用的故事。融合獨特而令人著迷的嗓音，使他的作品頗具異彩。
2018年，The Weeknd發行《My Dear Melancholy,》，這張黑暗抑鬱的作品，捨棄了《Starboy》大碟的流行商業曲風，並回歸到他早期的風格。在這張EP中，樂迷看到了The Weeknd在愛情中，最絕望最脆弱的模樣，在他的巨星面具下，目睹了他的孤獨與無助，而這樣的孤獨感也替今張大碟《After Hours》定了基調。新作從頭到尾明顯表明他的偏執與絕望，恍如一場永無休止的夢魘，必須獨自一人承受孤獨。其中專輯多數的歌曲，都與The Weeknd過去幾年的戀情有關，許多人推測大多數是與Bella Hadid和Selena Gomez相關。
《After Hours》成功打破Billie Eilish，於Apple Music提前預訂收藏功能的80萬紀錄，新專輯擁有過百萬預訂的好成績。
一張療情傷的專輯
收錄了14首歌曲的《After Hours》，全長56分鐘，整張作品所有歌曲，均沒有與其他歌手合作，可以說是一張真真切切的The Weeknd專輯。大碟製作團隊方面，包括有處男作大碟《Trilogy》的主創Illangelo、經常合作的DaHeala、Max Martin、Oscar Holter、Metro Boomin及Dre Moon等製作人。《Along Again》完美地為專輯揭開了序幕，The Weeknd在愛人離去後，對於必須獨自承受孤獨，感到恐懼與不安。為了逃避現實，因此透過毒品來緩減痛苦，卻又不想因為藥物過量而死亡。《Snowchild》讓歌迷看到成功雖然帶給他財富、名氣和女人，但The Weeknd卻只想返回黑夜中，回到沒有人認識自己的時光。《Escape From LA》再次聽到他想要逃離自己的生活，華而不實的生活，成功沒有帶給他太多的快樂。首發單曲《Heartless》雖然直言我行我素，和冷酷無情的性格，實際上是對被感情和名利傷害的抨擊與控訴。滿載八十年代Synth Pop風格的第二支單曲《Blinding Lights》，則是專輯中一抹難得的亮色，在類似A-Ha《Take On Me》般的強勁鼓機節奏，呼喚著對真愛的渴求。大碟同名單曲《After Hours》，回歸到The Weeknd早期在《Trilogy》，那樣黑暗低沉的曲風，配搭他經過殘響處理的歌聲，毫無保留展現出其想與前女友復合的渴望。
The Weeknd於這張新作中心碎之餘，更多的是近乎病態的執念，他肆意地讓黑暗吞噬自己，彷彿着了魔般宣洩着情緒。然而，在這些失戀的表象背後，《After Hours》更是關於一個人，在墮入孤獨的深淵後，是怎樣跌至支離破碎、怎樣努力拼湊回自己。