《Living Up/噏to Death》填補向來從缺的生命教育強大現實中的心靈力量

《Living Up/噏 to Death》是城市當代舞蹈團舞季作結的一個壓軸演出，周三已正式公演，直至周日下午，在西九自由空間黑盒上演一幕又一幕的實驗。舞者在實驗，觀眾也身處其中，而之所謂實驗是觀照自己的過去與未來。我們會在日常生活中平常會主動勾起做這「練習」的時候，往往都是遇上了親人與好友離世的消息。我們呆於當前，我們追溯過去，最後我們思考未來以後的路該怎行，這其實就是活生生的一場生命教育。

「練習靈魂 與時代對話 為當代身體立安謐之所；藉着一場破界儀式，踏上一片無言之境；於昏暗與弧光之時讓意識潛行，尋覓狂喜與沉痛之間的安頓。」宣傳單張的介紹，讓觀眾預早知道我們踏進場內，就等如即將會踏入一個潛意識內，那是別人的，或許是自己的夢境。但夢的同時，團隊也會透過影像、聲音、圖片等等大量資訊的投射，讓觀眾同時知悉，我們也立於當前，就是在一個資訊爆棚，智能電話掌控了我們一切的當前。我們如何與他們融合，又如何被他們吞噬。

跨媒介劇場導演及編舞家林俊浩說，因此他與創作團隊糅合舞蹈、裝置、文字、錄像及電子音樂，把大盒的演出空間透過裝置與設計，轉化為實驗現場。

「這是一齣與不同時間對話的作品，當人處於生與死的時候，會與不同回憶對話。最明顯的，是當有一件死亡事件在我們身邊周圍發生時，例如親友離世、猝死、病逝，我們在現實生活中從來沒有練習過應該如何去處理，我們站在喪禮裡，可能會追思逝者的過往，然後我們會想未來的路該怎走，好多時會在過去與未來時間交叠。

因此實驗室成為了舞台的設定，當生命有限期，其實實驗都有限期，「所以實驗的解剖，不是指身體，而是解剖自己的情緒、回憶、過去。透過解剖去觀照自己的生命，回溯不同面向的自己，在不同意識游走，會見到不同面向的自己。

作品中有好多場景，會呈現不同的死亡處境。似是表演者會製造實驗一次，把死亡當下的處境重新呈現，重點不是在於如何死亡，而是我們該如何面對。我們尤其是香港的成年人，在成長的歲月中，教育制度內沒有指定的一項課程讓我們學習生命教育。因此，我們一如其他長大的成年人一樣，我們只能用成年人的方式去面對死亡的來襲，是親友的，是至親的，是好友的，無論突如其來還是久病床前早有心理準備，但我們從來沒有學習過如何面對如何梳理自己，好些人的傷痂，沒法子埋口，甚至一輩子都沒有埋口。林俊浩想藉著演出，來讓都市人一課練習課，也讓我們知道當事件到來時，我們該如何強大自己心靈的力量去面對一切。