《從金鐘到莫斯科》從契訶夫視覺觀賞人性荒誕

凡修讀表演藝術的人，必修契訶夫的作品。等如我們讀李白唐詩三百首一樣，是在學時期必讀從而增進文學修養的著作。契訶夫之所以深遠地影響世界戲劇的趨勢，源於他一生建基於寫實主義。在他的筆下的人物，每每都在今時今天，會出現在我們週遭身邊的，那是如此的平凡，卻因平凡而真實，他們的陰暗面被揭露時，也會讓讀者及觀眾們心有同感，狠得牙癢癢，或不自覺的戚戚然。香港話劇團正在公演的《從金鐘到莫斯科》，十一個故事裡，你總會找到自己，也同樣會見到可能屬於自己但不想承認的---陰暗面。

觀賞《從金鐘到莫斯科》的首演，導演潘惠森在演後分享時提及創作的起源。那時候剛好東鐵線延伸至港島部分通車，一直在九龍及新界的一條鐵路一下子延伸至金鐘了，他著實有點開心，因為真的令他的生活方便了一點點。而同時他正在構想關於改編契訶夫的劇作。一位寫過數以百計的俄羅斯短篇小說家，要從他的作品中抽取精華再化成一個劇作，是一件難度很高的任務。而最終潘惠森隨着自己的心意，揀選了十一齣短篇。透過一對現代男女，由步入金鐘東鐵站開始的相遇，而無意地進入了俄羅斯契訶夫故事的世界裡。

喜歡追看劇情的觀眾要調整一點心情，因為裡面沒有高潮迭起的劇情，沒有哭得死去活來的激動。但值得玩味的，在160年前俄羅斯的世界裡，我們看見了今天的人類，或許說，人類不論任何地方，他們的缺點都沒有改變過。自私、貪婪、懶惰、無聊、八卦，儘管我們透過越來越現代的方法去包裝自己，最終還是會赤裸裸地因為遇上不如意的事，而自揭或被揭發出我們內心底層的那份骯髒。

十三位演員在台上演繹十一個故事，平均每人分身扮演三至四個角色。編劇潘惠森一向天馬行空、抵死啜核的台詞，加上今次邀請李鎮洲擔任導演，他處理喜劇及荒誕劇的手法一直被劇壇被形容是大師，他們把幽默諷刺的內容提升至更高層次，而演員們的處理，盡情地把契訶夫小說內演繹人性的荒誕，發揮得淋漓盡致，令觀眾們哭笑不得。

契訶夫的世界觀，談討人性的善良與陰暗面，就如法國的床蚤一樣，會跟隨鐵路與行李，伴隨著人類一起跳進了另一個國度。無論由金鐘至莫斯科，抑或由莫斯科再回來金鐘，這個旅程上經歷的一切，都似給予我們的空間去思考：「有盼望，無行動。」是契訶夫角色們的共通點，也令他們有不同遭遇。如果我們懂得捧腹大笑，那同樣要記起，眼高手低、守株待兔，或許都是我們現代人共通的陋習，引以為鑑。