藉感官體悟故事走進《我們來真的》跨媒體國度

後疫情的時代，舞台劇、演唱會、舞蹈、畫展書展，表演藝術與視覺藝術，如繁星拱照地重現於香港，雖然銷情未必完全唱好，但香港觀眾終於可以再度拓展他們喜好的不同藝術視野。而其中介乎與混合任何媒體之間的intermedia跨媒體作品，也在這段期間從無缺席，且創意勃發。經歷過高山低谷，觀眾對萬物的感官與認知，比以前或許會更意想不到的體會。

跨媒界的演出，不受制於故事背景，沒設定角色，由我們五官去發掘對作品的感知，大家的觀後感各有不同，也會讓觀眾的感官體驗有很大的衝擊。在跨界藝術領域上一直走在前峰的黎蘊賢Orlean，觀眾更是絕不陌生。她創新而敏銳的觸覺，往往讓入場者有翻天覆地的體會，而她每每在作品的演繹過程中，會讓我們知道藝術媒體之間的共生與共享，真實而存在而我們以前可能從無意識過可以這樣的合作。

Orlean十月中旬推出她首次執導的作品《我們來真的》。宣傳海報是這樣形容的：「當表演者在表演自己，算是扮演嗎？當表演者完美演繹某個你預設或期待的『自己』，你分得清誰是真我誰是假我嗎？據說舞台上每個幻象都是現實的複本，你肯定存在所謂的原本？」

今次她的合作團隊很龐大，由媒體/視覺藝術家吳子昆、作曲及聲音藝術家林儷、燈光設計劉銘鏗、服裝設計馬嘉裕，加上視覺藝術家何倩彤的故事與畫作，聯手築構魔幻景觀；還有幾位性格派表演者：邱加希、陳瑋聰、譚安婷、董仲勤、郭健超參演，引發觀與演的奇觀想像。

非文本主導，較概念性與抽象性的作品，是Orlean在本地藝術路上獨特而鮮明的風格。她強調，《我們來真的》裡面沒有人物、角色、情節。製作都是由很多不同藝術媒介的思考方式的結合。「對於未有看過我之前策劃及製作的作品的觀眾，希望大家可以抱持開放的心態，相信自己的感知能力，去接收就好了。正於觀眾去看視覺展覽，未必會去追求官方答案，怎樣才算是「明白」？！其實大家『感知』的能力，不獨是依靠理性的思維，還連繫到不同的感官、記憶、個人經驗、想像及聯想的結合。從來觀賞藝術，都需要觀眾的「主動」參與。」

首次執導作品，為何會聚焦在意真與假？因她看了一本哲學性的書，當中講到，「real」(真實) 不是直指「reality」(現實)，「真實」是一種價值。「我覺得很有意思，我在想，表象難以辨別，但價值或多或少，各自心中有數。人們各有不同信念，亦自然會看到有所差別的面相與意涵。」在構建真假維度的過程中，Orlean找來很懂得說故事的何倩彤一同創作。源起於她一向已喜歡何的作品。

「她的繪畫都內藏好豐富的故事，提供很多想像，讓觀者發現故事的可能。她的創作向來都是 research-base的創作，作品未必會反映她所有研究過的不同物料，但從作品之中還是看到一種『厚度』的。這次邀請她合作，也是從故事出發。畫是之後才出現的。故事以非劇本處理，至於如何在演出中呈現，留待大家來看看。」